STORY OF DOMUS CHAIR
まるでおさげ髪の少女のような椅子

1946年にイルマリ・タピオヴァーラがデザインした「ドムス チェア」。発売から75年を経て、時代背景も生活様式も大きく変化した現代でもなお、この椅子が世界中で 広く愛されている理由とは。ドムスチェアを自宅でも愛用し、ドムスチェア誕生70周年ポスターを描いたこともある、皆川 明さんが独自の観点からこの椅子の魅力を語ります。

「椅子はインテリアの中心になるのではなく、脇役のように空間と人とをつなぎ、自然に感情移入できる方が好きですね」

ドムスチェアの肘掛けをやさしく撫でながら、このように語るのはファッション& テキスタイルブランド「ミナ ペルホネン」のデザイナーである皆川 明さん。皆川さんは、2016年、ドムスチェアの誕生70周年を記念してつくられた限定ポスターのイラストレーションを手がけました。ドムスチェアと初めて出会ったときの感想を「まるで少女がちょこんと立っているように見えた」と語ります。

「アイコンにもなっている小さな肘掛けの様子が、まるで手を後ろで組んで立っている、あどけないおさげ髪の女の子のような感じがして……。全体の形も丸みを帯びているし、素朴で温もりのある表情を醸し出しているなと思ったんです」

一方で、イラストを描くためにディテールをよく観察していくうちに、親しみやすさの裏に隠されたデザインの秀逸さに気づいたと言います。

「合理的な製法で、座り心地のよいものをという、作り手や使い手への配慮がしっかりとなされている。だからこそ、長い間愛される続けるものなのでしょう」

デザインは、デザイナーひとりが満足して完成するものではなく、ともに作る人、そして手にする人すべてが享受できるものでなければならない。そう考える皆川さんは、同じクリエイターとしてタピオヴァーラの意識に深く共感すると話します。社会が移り変わり、新たな流行が次々に生まれても、ものづくりの基本がしっかりとしていれば、時代とともにブラッシュアップを重ねていくことができる。皆川さんは、ドムスチェアのデザインの本質をそう読み解いていきます。

「ドムスチェアは、タピオヴァーラが32歳のときに手がけたもの。デザイナーとしての経験値は浅くとも、真剣に社会に貢献したいという純粋な気持ちがこのデザインを生み出したのです。単なる道具としてではなく、タピオヴァーラが、自身の意志を伝えるためのコミュニケーションツールとしてデザインを捉えた結果たどり着いた形なのではないでしょうか」

戦後の厳しい状況のなかで、ささやかな日々の喜びを支えるために生まれたドムスチェア。タピオヴァーラの思いは、時代を超えて現代にもきちんと伝わっていると、皆川さんは頷きます。

2016年ドムスチェア展覧会「the chair ≠ a chair」冊子より
編集・文：猪飼尚司
写真：土屋航

ドムスチェア誕生から75周年の特別版
ドムス チェア ワイルドオーク

ドムスチェアが生まれて75年目を迎える2021年、アルテックは、特別版「ドムス チェア ワイルドオーク」を発売しました。タピオヴァーラのアーカイブに良く見られる2トーンカラーを再現し、組み合わせが異なるNO.1とNO.2の2種類をご用意しました。素材となるオーク材は、通常仕様では選ばれない、木材の節などをあえて自然素材の個性として活かしています。

アアルトの次世代にあたるフィンランドデザインの巨匠とも言われるイルマリ・タピオヴァーラは、「社会におけるデザインの役割」と「モダニズムと工芸の融合」を目指し、すべての人の暮らしが等しく良い方向に向かっていくための解決策を追求し続けました。イルマリ・タピオヴァーラの「人々のためのデザイン」という想いと製品は、現代の日本の私たちに、今もなお大切なメッセージを語り掛けています。